Museu da Literatura

Minhas Insignificantes Observações

2011-11-17T17:22:00.001-02:00

Olá, tudo bem?

Este post é apenas para conscientizar que o Museu da Literatura chegou ao fim. Por enquanto, servirá apenas para manter os textos que já foram publicados, mas em breve ele deverá ser desativado.

O motivo foi o lançamento de um novo blog, o Minhas Insignificantes Observações. Que nada mais é do que uma evolução deste, com textos mais complexos e aprofundados, e conteúdo mais voltado para educação.

Fica aqui o convite para acessá-lo. Quem sabe não nos vemos por lá! Abraços.

Resenha: Modotti - Uma Mulher do Século XX

2011-07-14T18:00:00.000-03:00

Ficha técnica:
Título: Modotti - Uma Mulher do Século XX
Roteiro e Arte: Ángel de la Calle
Editora: Conrad
Data de publicação: Novembro de 2005
Preço: R$35,00

Uma obra biográfica que demorou 15 anos para ser produzida, e mesmo sendo de grande qualidade ninguém imaginava sua publicação em terras brasileiras, chegou a nós em 2005 pela Conrad Editora. Eis Modotti – Uma Mulher do Século XX, do espanhol Ángel de la Calle.

O livro conta a história de Tina Modotti, uma mulher nascida na Itália, que veio a se tornar atriz de Hollywood, fotógrafa e militante comunista, além de lutar na Guerra Civil Espanhola e atuar como espiã soviética em uma Berlim nazista. Uma mulher que o mundo esqueceu por vinte e cinco anos para, somente depois desse período, ser lembrada com livros sobre sua pessoa.

(Tiago Souza) Ángel de la Calle em visita
ao Brasil para lançar seu livro em 2006.

A biografia segue os passos desta mulher sempre forte e convicta do que tinha que fazer, com seu autor sempre apoiado em livros sobre ela ou sobre pessoas que fizeram, de alguma forma, parte de sua vida. A obra, no ano em que foi lançada a primeira parte (aqui no Brasil a Conrad optou pelo lançamento das duas juntas), recebeu duas indicações para o Salón Internacional del Cómic de Barcelona: Melhor Obra e Melhor Roteiro.

O traço de Ángel é muito diferente do habitual nos quadrinhos ocidentais, até mesmo para os álbuns europeus, e se fosse para compará-lo a algum outro autor, este seria Art Spiegelman. Mas como traços são únicos, e não se deve compará-los, fica apenas a semelhança entre eles e menção ao artista de Maus.

Ángel utiliza-se do imaginário para mostrar não só Modotti, mas a época, onde artistas corriam atrás de seus direitos ao mesmo tempo em que publicavam grandes trabalhos. Entre os que cruzaram o caminho da protagonista estão: os artistas Diego Rivera e Frida Kahlo; os comunistas Olga Benário e Luís Carlos Prestes; o escritor James Joyce; e os poetas Maiakóvski e Pablo Neruda. Pessoas de carne e osso que souberam como mostrar sua arte e ajudaram, ou foram ajudados, por Tina Modotti. E o autor utiliza-se de várias dessas referências, às vezes em quadros e poemas feitos por eles ou apenas citando-os na história.

Agora, para descrever seu trabalho, faço minhas as palavras do autor do prólogo do livro, Paco Ignacio Taibo II, seu amigo pessoal e que aparece na história: “Este livro é a prova de que não se pode biografar sem amor” (Prólogo 2, página 130). E depois disso, nada mais precisa ser dito.

Dica: A Casa das Belas Adormecidas

2011-07-08T22:56:00.002-03:00

(Estação Liberdade, 128 páginas)

Imbuída de um erotismo inusitado, esta obra, escrita em 1961, demonstra a maturidade estilística do autor, que se utiliza de sua virtuose descritiva para contar a história de Eguchi, um senhor de 67 anos que frequenta a “casa das belas adormecidas”, uma espécie de bordel onde moças encontram-se em sono profundo, sob efeito de narcóticos. Apesar da idade avançada, o protagonista parte em busca dos prazeres perdidos e se depara com moças virgens, que os visitantes podem tocar, mas são proibidos de corromper. Daí, derivam passagens antológicas de rememorações pessoais e fantasia.

Kawabata procura desvendar o enigmático universo do corpo feminino em um culto ao belo e ao inalcançável, investigando as dores da solidão a partir da sutileza de um erotismo expressivo, constantemente atravessado por passagens de fina ironia e perturbadora consciência da passagem do tempo, do vazio existencial que permeia as relações humanas.

É objeto de consenso na crítica literária mundial que Yasunari Kawabata descreveu com meticulosa concisão as profundezas da alma feminina e revelou o corpo da mulher em seu mais sutil esplendor. Dono de uma capacidade de observação única, nenhum detalhe, nenhuma verdade escapam de seu olhar incomum. Em A casa das belas adormecidas, Kawabata dedicou-se obsessivamente a esta marca de sua literatura. Imbuído do matsugo no me, que talvez pudéssemos traduzir por “o olhar derradeiro”, Kawabata nos dá a impressão de pintar em cores vivas as últimas imagens de quem vai partir deste mundo.

A sexualidade na idade madura aflora nua e crua num cenário composto para o deleite de quem não mais pode procurá-lo por conta própria. Contrapartida mais fantasiosa e ao mesmo tempo mais radical, apresenta um inegável parentesco com Diário de um velho louco, de Jun’ichiro Tanizaki, outro grande mestre da literatura japonesa moderna. Se este último trata da sensualidade a priori contida que acomete um idoso no cotidiano, Kawabata nos leva aqui em singela exploração sensorial do corpo feminino oferecido em estado de torpor controlado. Os meandros da sexualidade — assim como a inexistência dela — em situações limite, da repressão do desejo e do autocontrole exacerbado compõem um jogo perverso que assume todo seu significado quando o protagonista tem de lidar com a noção de virgindade em seu sentido mais amplo. Temos aqui um indício de até que ponto Kawabata, sempre fiel a si mesmo, foi deliberadamente aos alicerces das estruturas mentais. Yukio Mishima, que louvava Kawabata, escreveu de forma reveladora em seu prefácio à edição norte-americana desta obra: “E será que a impossibilidade de obtenção não coloca definitivamente o erotismo e a morte no mesmo nível? E se nós romancistas não estamos do lado da ‘vida’ (se estamos confinados a uma abstração de certo tipo de neutralidade perpétua), então ‘a radiação da vida’ somente pode aparecer onde morte e erotismo caminham juntos”.

(Sinopse cedida pela editora)

Resenha: Zorro #1

2011-07-04T17:25:00.002-03:00

Ficha técnica:

Título: Zorro

Roteiro: Don McGregor

Arte: Sidney Lima

Editora: Panini Comics

Data de publicação: Março de 2006

Preço: R$ 6,90

Zorro foge através da região de Fogos Quentes, Yellowstone, com uma jovem chamada Eulália Bandini, que é perseguida pelo capitão Enrique Monasterio e pelo Sargento Garcia. Os dois conseguem se esconder, mas ao ouvir tiros sendo disparados, nosso herói parte rapidamente para o local e, como uma raposa, parte para cima dos vilões que ameaçavam matar um topógrafo e sua esposa. Ele consegue espantar os criminosos, mas esses juram que retornarão para matar a todos.

A princípio, a história promete ser interessante, afinal ela segue, depois de um bom início, com várias cenas de perseguição e batalha. Mas o brilhantismo do autor Don McGrager para por aí. O que vemos a seguir são cenas clichês e algumas até mesmo inimagináveis, como, por exemplo, quando todo mundo, incluindo a señorita Bandini, uma ex-empregada de taverna, começa a esquiar na neve, que cai sobre uma montanha, como se fossem profissionais.

Ouso até dizer que é tolerável o fato da capa de Zorro ser a prova d’água, como é mostrado, uma vez que ele sempre acaba se encontrando com artes místicas em suas aventuras, mas o esqui foi um golpe difícil de engolir.

Para quem não conhece, Don McGregor já roteirizou diversos quadrinhos para a Marvel e escreve as aventuras da Raposa há mais de dez anos, quando assumiu a revista mensal e depois as tiras diárias do herói. Aqui no Brasil chegou a ser publicado Dracula versus Zorro, pela Editora Escala, e a mini-série Zorro em quatro edições, pela Metal Pesado, ambas de sua autoria e de excelente qualidade.

Vale apenas citar, como dica de leitura, a história Prólogo em uma paisagem hostil (Zorro 1, Metal Pesado).

Já os desenhos, a cargo do brasileiro Sidney Lima, somente servem para decair ainda mais o nível da revista. O estilo mangá, com caretas inquietantes aparecendo nos piores momentos, não combina de forma alguma com o personagem, ou mesmo com o roteiro de McGregor, que merecia alguém a altura de Tom Yeates e Mike Mayhew, artistas das publicações citadas acima.

O mesmo já não pode ser dito do capista, Daniel HDR, que, para quem acompanha seu trabalho, pôde verificar uma melhora incrível, brindando a todos com uma bela arte. Resta agora saber se os próximos números conseguirão salvar a minissérie ou se os saudosos leitores de El Zorro terão que esperar mais alguns anos por uma boa história do personagem.

(resenha publicada originalmente por mim no site Fanboy, em março de 2006)

Resenha: Sade

2011-06-29T13:01:00.001-03:00

Ficha técnica:

Título: Sade

Roteiro e arte: Senno Knife

Editora: Conrad Editora

Data de publicação: 2006

Preço: R$ 13,90

Por diversas vezes, o amor não é tão facilmente encontrado. Às vezes, existe a necessidade de batalhar por aquela pessoa que se quer ou mesmo por algo que queira. Já, dor, sofrimento e tortura podem não ser sinônimos de amor, mas é o desenrolar da história que torna Sade que prova que isso pode não estar totalmente certo.

A obra adapta contos, não somente, mas principalmente, de Donatien Alphonse François de Sade, mais conhecido como Marquês de Sade. Polêmico autor, nascido em 1740, em Paris, que ficou mais de 27 anos preso em diversas cadeias, acusado de libertinagem. Nesse período escreveu várias histórias, sempre misturando sadomasoquismo ao sentimento de paixão em seus personagens.

O primeiro conto, A Noite do Baile de Máscaras, narra a história do jovem Franville, um ator que vive de interpretar personagens femininos no teatro do Marquês de Bullvon. Desejado por vários homens, que acham que ele seja verdadeiramente uma dama, ele se apaixona por uma bela mulher, espectadora de todas as suas peças. Mas o amor pode não ser retribuído pelo gosto dela por mulheres. O que vem a seguir é a corrida de um garoto pela paixão de sua vida, que pode leva-lo a aceitar um estranho desafio de seu sádico patrão.

Em Uma Trágica História, o rico Franval, após uma série de torturas sexuais que implica a sua esposa, leva embora sua filha para que ela seja criada da forma que ele considera correta. Quando retorna, para o espanto de sua mãe, a jovem se mostra disposta a fazer qualquer coisa por seu pai, a quem chama por irmão, até mesmo manter relações sexuais com ele. Uma série de reviravoltas, com direito a traição e assassinatos, levarão a um tardio arrependimento.

Justine traz duas irmãs que são expulsas do convento onde moravam após o sumiço de seu pai e a morte de sua mãe. A partir daí cada uma segue um caminho diferente. Enquanto Juliette se torna uma prostituta de luxo, conquistando o coração de um homem extremamente poderoso, para quem chega a cometer diversos crimes, a delicada Justine sofre o ‘pão que o diabo amassou’ durante sua vivência.

Essas três histórias adaptam contos do Marquês de Sade, mas, como dito acima, ele não é o único representado na obra.

Em A Casa das Atrocidades, originalmente escrita pelos Irmãos Grimm, famosos por suas histórias infantis, a jovem Sofia acaba envolvida com poderoso Conde Sylvain, que, apesar de ser aparentemente gentil, pode não ser tão saudável para ela.

Para fechar a coletânea segue a adaptação de A História de “O”, que foi escrita por Pauline Reage e já havia ganhado uma adaptação na Europa por Guido Crepax, revelando até onde pode chegar a paixão de uma pessoa por outra.

Knife soube muito bem lidar com os contos, com traços característicos de um shojo, mangá, estilo de história voltado à mulheres no Japão, e na medida em que a história se desenrola vemos que o amor pode surgir das piores situações, até mesmo na dor. Destaque para Uma Trágica História nessa questão.

Outro ponto que chama a atenção é a escolha do autor em adaptar uma história dos Irmãos Grimm. Há pesquisas que confirmam que o original das obras dos pesquisadores constava histórias extremamente violentas e sem o típico final feliz, ao qual estamos habituados atualmente. Embora isso não seja tão fácil de ser provado. De qualquer modo, foi selecionada uma boa história.

(resenha publicada originalmente por mim no site Fanboy, em abril de 2006)

Resenha: Blueberry #1 (Panini Comics)

2011-06-28T17:57:00.001-03:00

Ficha técnica:

Título: Blueberry #01 (no Brasil) / Blueberry #24 e #25 (na Europa)

Argumento e arte: Jean Giraud

Cores: Florence Breton

Editora: Panini Comics (no Brasil) / Dargaud (na Europa)

Data de publicação: Julho de 2006

Preço: R$ 22,90

Um jornalista de Denver chega a Tucson com seu fiel e jovem parceiro. Os dois têm apenas uma coisa na cabeça: encontrar Blueberry e juntar suas heroicas aventuras em um livro. Atrás deles, estão três estranhas pessoas. Estes também pretendem localizar Blueberry, mas suas intenções não parecem nada amigáveis para com o ex-tenente do exército. No entanto, o homem que tantos procuram está parado em frente a uma mesa de bar desafiando quem quiser enfrentá-lo em partidas quase intermináveis de pôquer. E é dessa maneira que passará quase que totalmente a primeira história do álbum, Mister Blueberry.

O foco fica nos desafios de Mister Campbell, o jornalista, e Billy, seu ajudante, para chegar até o protagonista da história. Outros personagens que também chamam a atenção são: o xerife Wyatt Earp e seu companheiro, chamado apenas de Doc, lutando para manter a cidade em ordem, o rico senhor Strawfield e a bela Doree Malone. Todos eles compõem a mesa de pôquer com Blueberry.

Resumindo a história, Campbell encontra o aventureiro, mas este é surpreendido por quem o perseguia. Eles revelam que querem vingança para a morte do filho mais velho de um deles, que segundo ele, foi causada por Blueberry. Com a ajuda de seus amigos, o herói sobrevive ao novo atentado a sua vida, mas ao sair do bar com Miss Doree, uma vez que a briga toda pôs fim ao jogo, ele é baleado pelas costas por um dos três homens que havia sido deixado de lado por seus comparsas.

Na segunda história, Sombras sobre Tombstone, seguem os resquícios da primeira, onde fica a expectativa sobre a possível morte do protagonista, o que não ocorre, tendo bala ter passado a apenas dois dedos de seu coração. Ele decide, então, ajudar o jornalista e lhe conta uma das muitas histórias de sua vida, onde percebemos mais uma vez que de santo Blueberry não tem nada.

Alheio a isso, os Clanton e os McLaury, duas famílias que vivem afastadas de Tombstone, planejam um ataque a um carregamento de prata para culpar os índios e assim causar uma guerra local.

Para quem não conhece, Blueberry foi criado 1963 por Jean-Michel Charlier e Jean Giraud, quando este ainda não se utilizava do nome que ficou conhecido, Moebius. Com a morte de Charlier, em 1989, Giraud passou a assinar também o roteiro da série. Os desenhos são brilhantes, e os roteiros tão bom quanto, deixando a aventura muito interessante e divertida de ser lida. Fora que a capa é genial e traduz muito bem quem é o protagonista. Blueberry já teve suas duas primeiras sagas lançadas no Brasil pela editora Abril, no início da década de 1990 e duas histórias pela editora Vecchi, em 1980. O que a Panini fez, na verdade, foi desrespeitar uns trinta anos da cronologia do personagem, que na verdade não prejudicam a história atual, mas deixa o gostinho de saber mais sobre o que aconteceu com Blueberry no exército.

(resenha publicada originalmente por mim no site Fanboy, em setembro de 2006)

Dica: Aventuras de uma Pseudovirgem

2010-05-19T18:02:00.001-03:00

(Conrad, 264 páginas)

Entre as garotas de sua base no exército israelense, Iris é a única que nada tem a dizer quando o assunto é sexo. Embora seja bonita, inteligente e divertida, sua experiência nessa área se resume a uma tentativa fracassada com um paramilitar marroquino que não lhe rendeu nada além de um tremendo trauma.

Enfim, ela é praticamente virgem. Ou, como ela mesma se define, uma pseudovirgem.

Como muitos de seus compatriotas, ao fim do serviço militar obrigatório Iris embarca num mochilão pela Ásia. Só que, no seu caso, com uma missão muito especial - encontrar alguém que a tire de seu desagradável jejum. A partir daí, a vida de Iris se transforma em uma ciranda de passeios turísticos incomuns, companheiros de viagem pouco confiáveis, acontecimentos bizarros e expectativas sexuais frustradas.

(Sinopse cedida pela editora)

Resenha: Superfreakonomics – O lado oculto do dia a dia

2010-05-18T18:07:00.000-03:00

(Editora Campus, 248 páginas)

“As pessoas reagem a incentivos”.

Dito isso, é bem provável que muitas pessoas para as quais este resumo tenha sido enviado não se dêem ao trabalho de lê-lo. Afinal, até o momento não foi apresentado nenhum incentivo aparente para a leitura.

Mas há aqueles que considerarão este resumo o incentivo para a leitura do livro em si.

Superfreakonomics trabalha justamente com esta idéia: “As pessoas reagem a incentivos”.

E a partir desta informação parte para explicar a microeconomia que nos envolve dia após dia e nem percebemos, com exemplos práticos e teóricos que nem paramos para pensar se realmente existem.

Mas o que é a microeconomia?

Mais fácil é explicar primeiramente a macroeconomia. Nas palavras de Steven Levitt e Stephen Dubner, autores de Superfreakonomics, é “o ramo da economia que trata de questões como inflação, recessões e choques financeiros”.

Logo, “microeconomias são aquelas que procuram compreender melhor as escolhas que as pessoas fazem, não apenas em termos do que compram, mas também a frequência com que lavam as mãos e a probabilidade de que sejam terroristas”.

As duas últimas colocações mostram um ponto forte do livro, ausente na maior parte das publicações que se prestam a nos ensinar economia: o humor.

E se este ainda não for um incentivo suficiente para a leitura, saiba que Superfreakonomics, continuação do livro dos mesmos autores, publicado em 2005, também se destaca em temas polêmicos, como apresentar um case de sucesso de uma prostituta e problemas causados por médicos que não lavam perfeitamente as mãos.

Além disso, somos levados a conhecer um universo de pessoas aparentemente excêntricas, com criações malucas para solucionar o aquecimento global e reduzir o número de furacões. Só que se você considera Bill Gates inteligente, saiba que o próprio Gates afirma ser Nathan Myhrvold, seu ex-funcionário e líder desta trupe de criadores“malucos”, o ser mais inteligente do planeta. Logo, vale a pena ouvir seus comentários sobre o futuro da humanidade.

Superfreakonomics é isso tudo e mais um pouco.

Dica: Orgulho e Preconceito e Zumbis

2010-05-18T17:53:00.002-03:00

(Editora Intrínseca, 320 páginas)

A obra é uma releitura do romance de Jane Austen. A abertura dessa versão de Seth Grahame-Smith para a obra do século XIX já lança as impressões geradas pela praga misteriosa que se abateu sobre os campos aristocráticos do Sul da Inglaterra, onde os defuntos estão retornando à vida e partem crânios de pessoas comuns para devorar seus miolos.

Grahame-Smith transfigura as passagens do texto de Jane Austen numa comédia de costumes. Além dos embates civilizados e de cortesia entre o casal de protagonistas, inclui batalhas violentas, em confrontos cheios de sangue e ossos quebrados. Conjugando amor, emoção e lutas de espada com canibalismo e milhares de cadáveres em decomposição, 'Orgulho e preconceito e zumbis' transforma uma obra da literatura mundial em outra história para o leitor.

(informações cedidas pela editora)

Sobre o blog

2010-05-18T12:42:00.002-03:00

O meu objetivo aqui é algo puramente pessoal, mas que dado o interesse de algumas pessoas pelo tema, resolvi tornar público: escrever sobre livros.

Dentro disso, vale tudo quanto é tipo de livro, dos independentes aos de editoras, dos quadrinhos a livros técnicos. Tudo que eu ler, em formato de livro, ganhará uma resenha.

Ou seja, para quadrinhos entrar aqui ele terá que ter sido publicado em formato graphic novel ou álbum (se é que há alguma diferença). E contos só se tiverem dentro de um livro.

Creio que este blog vem com um pouco de atraso, pois leituras mais antigas minhas só conseguirei relatar aqui se voltar a lê-las. O que é uma pena, porque tem muita coisa boa na minha estante. É bem provável que tenhamos outra forma de relembrá-los, vamos ver.

A caminhada é longa e espero que você esteja a bordo.

Sobre o autor

2010-05-18T12:11:00.000-03:00

Meu nome é Tiago Souza e tenho 24 anos.

Casei no dia 1º de abril de 2010 (e não foi uma mentira) e tenho dois filhos, gêmeos. Atuo na área de quadrinhos a algum tempo. Comecei no meu primeiro ano de faculdade, em 2002, quando ainda morava em Santos. Como era fã de quadrinhos desde os quinze anos, fiquei sabendo do lançamento do livro Como Usar Histórias em Quadrinhos na Sala de Aula, do Waldomiro e da Angela. Foi quando tive meu primeiro contato com a arte no meio acadêmico.

Lancei meu fanzine, Caos. Zine, com o apoio do Alexandre Barbosa, o Bar. Mas, acreditem, percebi que aquilo não era para mim. Não naquele momento. Segui com minhas pesquisas.

Em 2003, me mudei para São Paulo e o Gazy, que conheci na Baixada, me informou sobre o Núcleo de Pesquisa em Histórias em Quadrinhos na USP. Topei na hora. E desde aquela época sou freqüentador assíduo do hoje Observatório.

Nesse ano assinei uma entrevista com o Laerte para o Universo HQ, com o apoio do Marko Adjaric. E logo em seguida comecei a atuar na área como jornalista para o site Bigorna. Fiquei um ano. Depois comecei a peregrinar por outros sites, como Herói, Neorama dos Quadrinhos e Fanboy.

Larguei o jornalismo de quadrinhos por um bom tempo depois disso. Foi por volta de 2007, quando trabalhei no meu TCC, um livro-reportagem chamado Mestres dos Quadrinhos – Histórias de vida de professores que usam gibis em sala de aula.

Conheci ao longo dos anos algumas pessoas que produziam quadrinhos, como Cadu Simões, Will, Daniel Esteves, entre outros. Quando resolveram criar o Quarto Mundo, eu estava lá e fui com eles na estreia do grupo no FIQ de 2007. Aprendi muito sobre quadrinhos por lá, mas infelizmente não pude repetir isso em 2009 e acabei por me afastar um pouco do Quarto Mundo também, embora me considere amigo de todos por lá.

Hoje em dia trabalho com jornalismo, mas na área de análise de imagem empresarial. Sou coordenador-chefe da empresa, responsável por contas novas e pedidos ocasionais dos nossos já clientes.

Ainda produzo para a área de quadrinhos, menos do que eu gostaria. Até tenho tempo de produzir mais, mas os pedidos são poucos. Como foi o caso do artigo ¿Donde están nuestros hermanos? para o Zine Royale, do Jozz. Além disso, me orgulho de poder organizar, em conjunto com Silvio, eventos como o IV Seminário de Pesquisa em Histórias em Quadrinhos.

Outros projetos mais recentes dos quais estou tendo oportunidade de participar são Sábado da Memória das Artes Gráficas, organizado pela Biblioteca de São Paulo, e da organização do 22º HQ Mix.

É isso, desculpem-me por prolongar demais. Mas fica aí uma apresentação a quem não me conhece.